Torre de agua hiperboloide de Shújov en la Exposición de Nizhni Nóvgorod de 1896, fotografía de Karélin

El ingeniero que dibujó Moscú con hipérboles

Moscú tiene una torre que parece un dibujo hecho con regla y compás y que, sin embargo, se construyó para durar. Es de acero, mide 160 metros, tiene seis secciones que se estrechan hacia arriba y no lleva paredes: solo barras rectas cruzadas en diagonal. La torre Shukhov, en Shábolovka, se levantó entre 1920 y 1922, con el país en plena guerra civil y con el acero racionado.

Detrás está Vladímir Shújov (1853-1939), uno de esos ingenieros que cambiaron la forma de construir sin que casi nadie recuerde su nombre. Su especialidad era la geometría: hacer que una línea recta, repetida con orden, produzca una superficie curva. Eso es un hiperboloide, y él fue el primero en llevarlo a la arquitectura.

Torre de agua hiperboloide de Shújov en la Exposición de Nizhni Nóvgorod de 1896, fotografía de Karélin
Torre de agua de la Exposición de Nizhni Nóvgorod, 1896. Andréi Karélin, dominio público, vía Wikimedia Commons.

La torre de agua de 1896

La primera prueba está en una fotografía de la Exposición de Nizhni Nóvgorod de 1896. Entre los pabellones de hierro y cristal aparece una estructura de cintura estrecha y faldón abierto que sostiene un depósito: la primera torre hiperboloide del mundo, proyectada por Shújov y construida por la firma de su socio, el ingeniero Aleksandr Bari. La foto la tomó Andréi Karélin, el gran retratista de la feria, y en el pie original se lee «torre de agua del ingeniero A. V. Bari»: ni siquiera entonces se le daba a Shújov el crédito.

El hallazgo había sido anterior. Shújov había resuelto la geometría en 1890 y la había patentado después. Su idea era sencilla de decir y difícil de ejecutar: en lugar de doblar el hierro, cruzar barras rectas de modo que el conjunto se comporte como una superficie reglada. Menos material para la misma resistencia.

De 350 metros a 160

En 1919, con la radio como prioridad del nuevo Estado, se convocó un concurso para una torre de transmisión en Moscú. Shújov propuso 350 metros, más alta que la torre Eiffel. No había acero suficiente ni grúas capaces, y el proyecto se quedó en 160 metros. Se montó por secciones, cada una un hiperboloide independiente apoyado en la anterior, y el último tramo se aseguró el 14 de febrero de 1922.

Desde entonces, la torre ha emitido, ha envejecido y ha estado a punto de caer varias veces. En 2014 la ciudad la incluyó en su lista de bienes protegidos, después de una campaña internacional que llegó a los medios de todo el mundo. Sigue en pie, con el hormigón reparado y la pintura a medias, en un barrio que ya no es el de las afueras.

Lo que dejó

Las torres hiperboloides de Shújov se levantaron en fábricas, puertos y centrales eléctricas: la del río Oka, de 1929, es la más famosa de las que se conservan. La forma pasó al vocabulario de la ingeniería y del arte, del constructivismo a las estructuras ligeras de la segunda mitad del siglo XX. Y quedó una lección de método: la resistencia no siempre está en la masa, a veces está en el dibujo.

Cómo verla

La torre de Shábolovka está en el distrito administrativo del sur de Moscú, cerca de la calle del mismo nombre, y se ve desde la calle sin entrar en ningún sitio. No se sube. Lo mejor es ir al atardecer, cuando la retícula recorta el cielo y se entiende de golpe por qué los arquitectos del siglo XX la miraron dos veces.

Shújov es el mismo Moscú que contamos en los siete rascacielos de Stalin: dos maneras opuestas de entender la altura. Y si lo que interesa es la ciudad que se recorre, las nueve estaciones son otro buen punto de partida.

Monumento a Lev Yashin en el parque Dinamo de Moscú, con el portero representado en plena estirada

Lev Yashin: el portero que convirtió el mono negro en leyenda

El 23 de octubre de 1963, en Wembley, Inglaterra jugaba el partido del centenario contra un combinado del Resto del Mundo. Ganaron los anfitriones, 2-1. Lev Yashin, bajo los palos del combinado, no encajó ninguno de esos goles y se llevó una ovación que las crónicas de la época todavía cuentan. Llevaba el mono negro de pies a cabeza y, a veces, la gorra de lana. Un día antes había cumplido 34 años: nació en Moscú el 22 de octubre de 1929.

De esa figura salieron los apodos: Araña Negra, y también Pantera Negra. El mono daba la sensación de que llegaba a todo, y no era solo el color. Anticipaba, gritaba a la defensa, sacaba en corto o en largo y salía del área con una naturalidad que entonces resultaba casi una provocación. Muchos porteros esperaban el remate pegados a la línea. Yashin entendía la portería como el primer paso del ataque.

Lev Yashin, portero soviético, fotografiado en 1960 con el mono oscuro característico
Lev Yashin en 1960. Foto: Henk Lindeboom / Anefo (Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 NL).

El oficio de antes del mono

Venía de una familia obrera de Moscú. La guerra lo sacó de la ciudad: a los doce años acompañó a su padre a Uliánovsk, adonde habían evacuado la fábrica. A los dieciséis recibió la medalla «Por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patria». El fútbol llegó por el ejército. En las tropas interiores de Moscú jugó en equipos del Dinamo hasta que Arkadi Chernyshev lo fichó para la cantera, y desde entonces no cambió de camiseta. Entre 1950 y 1970 —la despedida fue en 1971— fue un hombre de un solo club, el Dinamo de Moscú.

El relevo no fue limpio. El titular se llamaba Alekséi «el Tigre» Jómich, y mientras esperaba Yashin se puso también bajo los palos del hockey sobre hielo. En 1953 ganó la Copa de la URSS de ese deporte. Cuando Jómich se lesionó, la portería del fútbol quedó libre. La afición tardó en darlo por bueno. El campo, no.

Retrato de Lev Yashin, portero del Dinamo de Moscú y de la selección soviética
Lev Yashin. Foto: Ron Kroon / Anefo (Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 NL).

El otoño en que cambió el relato

Chile 1962 le había dejado un poso amargo. Parte de la prensa lo señaló tras la eliminación, y en la portería un fallo se recuerda más que cien intervenciones. El año siguiente cambió el relato. En diciembre de 1963 France Football le concedió el Balón de Oro. Ningún otro portero lo ha recibido. Wembley, ese mismo otoño, había sido la víspera: el mismo mono, ya no como el señalado de Chile sino como la medida del oficio.

Con la selección sumó 74 partidos: el oro de Melbourne en 1956, el primer Campeonato de Europa en 1960 —el formato aún no era el de ahora— y el subcampeonato de 1964. Jugó los Mundiales de 1958, 1962 y 1966; en Inglaterra la URSS acabó cuarta, lo más lejos que llegó. En México 1970 viajó de tercer portero y apoyo técnico. Ir en la expedición no es jugar, aunque el mito suela confundirlo. Con el Dinamo ganó las ligas de 1954, 1955, 1957, 1959 y 1963, y las Copas de 1953, 1967 y 1970.

La primera parte en Luzhnikí

El 27 de mayo de 1971, ante más de cien mil personas en Luzhnikí, un combinado del Dinamo se midió con un once en el que estaban, entre otros, Eusébio, Bobby Charlton y Gerd Müller. Yashin jugó la primera parte, dejó la portería a cero y salió a los 41 años. El relevo encajó después. El marcador había dejado de ser el asunto de la tarde.

Los últimos años fueron duros. En 1986, tras una tromboflebitis, le amputaron una pierna. Murió en Moscú el 20 de marzo de 1990, de un cáncer de estómago, y tuvo funerales de Estado como Maestro de Honor del Deporte de la URSS. La IFFHS lo eligió mejor portero del siglo XX, y desde 2019 el Balón de Oro entrega cada año el Trofeo Yashin al mejor portero. El premio alarga el apellido. Wembley, en cambio, cabe en una frase: no se quedaba a esperar el disparo.

Lev Yashin en 1962, archivo histórico de Moscú
Lev Yashin en 1962. Foto: Glavarchiv de Moscú (Wikimedia Commons, CC BY 4.0).
Vista del monte Beshtau desde el Mashuk, sobre Piatigorsk, en el Cáucaso norte

Lérmontov y el Cáucaso de «Un héroe de nuestro tiempo»

En la primavera de 1837 un joven oficial de húsares salía de San Petersburgo camino del sur, arrestado y degradado a un regimiento de dragones. Tenía veintidós años y una culpa muy concreta: un poema. Tras la muerte de Pushkin en duelo, en enero, Mijaíl Lérmontov había escrito «La muerte del poeta» y acusado en él a la corte de haber empujado al crimen. Los versos corrieron en copias manuscritas por toda la ciudad, y Nicolás I respondió con el destierro al Cáucaso. El poeta, nacido en Moscú el 15 de octubre de 1814, iba a encontrar allí su gran libro.

No era la primera vez que veía aquellas montañas. De niño, enfermizo, lo habían llevado tres veces a los balnearios caucásicos, y a los catorce años ya imitaba a Byron con poemas sobre circasianos y prisioneros. Pero el Cáucaso de 1837 no era un paisaje de infancia. Era una frontera en guerra, y el joven lo recorrió de uniforme.

Retrato al óleo de Mijaíl Lérmontov con el uniforme de dragones, obra de Piotr Zabolotski
Mijaíl Lérmontov con uniforme de dragones, por Piotr Zabolotski, 1837 (Wikimedia Commons, dominio público).

Un oficial que dibujaba montañas

Aquel primer destierro duró poco, pero le bastó para recorrer la línea militar, cruzar a Tiflis y moverse entre oficiales, decembristas desterrados y poetas georgianos. Llenaba cuadernos de apuntes y pintaba acuarelas y óleos de desfiladeros y aldeas de montaña. Estudiaba las lenguas de la región y reescribió un cuento azerí, «Ashik-Kerib». Cuando la intercesión de su abuela y del poeta Zhukovski le permitió volver a la capital en 1838, traía consigo el material de una novela.

Esa novela se publicó en 1840 con el título de Un héroe de nuestro tiempo. Son cinco relatos encadenados y desordenados en el tiempo: «Bela», «Maksim Maksímich», «Tamán», «La princesa Mary» y «El fatalista». Los une Grigori Pechorin, un oficial brillante, aburrido y cruel que destroza vidas por curiosidad. El Cáucaso no está de decorado. Es el lugar donde un hombre de la ciudad prueba hasta dónde puede llegar sin sentir nada.

Piatigorsk, el balneario de Pechorin

La parte más larga, «La princesa Mary», transcurre en Piatigorsk y Kislovodsk, entre aguas termales, paseos y bailes. Pechorin seduce a una joven princesa por puro cálculo, humilla a un cadete y acaba batiéndose con él en lo alto de un risco. Lérmontov conocía bien esa sociedad de oficiales y damas de la capital que veraneaban al pie del Mashuk. La pintó con una ironía que todavía corta.

Vista del monte Beshtau desde el Mashuk, sobre Piatigorsk, en el Cáucaso norte
El Beshtau desde el Mashuk, en Piatigorsk. Foto: Alexxx1979 (Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0).

En el prólogo de la segunda edición, el autor salía al paso de quienes buscaban en Pechorin un retrato suyo. Era, decía, el retrato de los vicios de toda una generación. Muchos lectores no le creyeron entonces, y algunos tampoco le creen hoy.

La segunda vez no hubo regreso

En 1840 un duelo con el hijo del embajador francés le valió un segundo destierro, esta vez a un regimiento de infantería en primera línea. En julio de ese año combatió en el río Valerik, una batalla que luego convirtió en uno de sus poemas más secos y menos románticos, y sus mandos dejaron constancia de su valor. Al año siguiente, de vuelta hacia su unidad, se detuvo en Piatigorsk para tomar las aguas.

Allí, en el mismo balneario de su novela, una pelea con un antiguo compañero de la escuela de cadetes, Nikolái Martínov, terminó en duelo. Se celebró el 15 de julio de 1841, según el calendario de la época, al pie del Mashuk y bajo una tormenta. Lérmontov murió en el acto. Tenía veintiséis años. La escena se parecía tanto a la de Pechorin que costaba no leerla como el último capítulo del libro.

Lo que queda es el Cáucaso que Lérmontov fijó en la literatura rusa: no el de la postal exótica, sino el de un oficial lúcido que mira las montañas y se mira a sí mismo con la misma frialdad. Esa frialdad es su mayor logro, y explica por qué Tolstói, Chéjov y medio siglo XX aprendieron de él. Ningún escritor ruso ha sido tan joven y tan poco ingenuo a la vez. Mijaíl Lérmontov escribió la mejor novela de su tiempo sobre un hombre que lo tenía todo y no quería nada.

Pintura Huéspedes de ultramar (1901) de Nikolái Rérij: barcos varegos junto a una costa de la Rus antigua

Nikolái Rérij: el pintor de la Rus antigua

En el boceto de 1912, el palacio del zar Berendéi no acompaña a La doncella de nieve: la sostiene. Nikolái Rérij lo pensó como arquitectura de escenario. Palacios, bosques, un mundo de leyenda hecho de color. El cuento era de Ostrovski; la ópera, de Nikolái Rimski-Kórsakov. Quien quiera al pintor de la Rus antigua puede empezar por ese palacio, no por una cumbre.

Boceto de decorado de Nikolái Rérij para La doncella de nieve: el palacio del zar Berendéi, 1912
Nikolái Rérij, decorado para La doncella de nieve (palacio del zar Berendéi), 1912. Wikimedia Commons, dominio público.

Agua, vela, costa

Rérij nació en San Petersburgo el 9 de octubre de 1874; por el calendario juliano, todavía el del Imperio, había sido el 27 de septiembre. Estudió en la Academia de Bellas Artes y, a la vez, Derecho. Formó parte de esa efervescencia que en Rusia se llama a veces Edad de Plata, y se orientó pronto a lo histórico y a lo legendario: barcos, costas, ídolos, aldeas de madera, el mundo de los varegos y de los eslavos antes de la crónica moderna. Le interesó la arqueología. No pintaba, con todo, un inventario frío.

Huéspedes de ultramar, de 1901, pertenece a la serie sobre el comienzo de la Rus y basta para ver el método. La antigüedad eslava aparece como paisaje vivo: agua, vela, costa. Esa sensibilidad, hecha de fuentes y de arte popular, de formas antiguas, de ornamento y del paisaje del norte, alimentó después el trabajo para la escena. Lo aprendido en el caballete pasó al telón.

París, en dos registros

En 1909, para la temporada parisina de Serguéi Diáguilev, diseñó decorados y trajes de las Danzas polovtsianas de El príncipe Ígor, de Aleksandr Borodín. Aquella puesta se recuerda por la fuerza del color y por un vestuario histórico de verdad: investigado, no improvisado, a la medida de los primeros Ballets Rusos. En 1913 el registro ya no era el de una corte medieval. Firmó la escenografía y el vestuario del estreno de La consagración de la primavera, de Ígor Stravinski, con coreografía de Vaslav Nizhinski. Lo que llevó al escenario fue un ritual arcaico, un imaginario eslavo de formas y motivos que conversaba con la música y con el escándalo de aquella noche de París.

La doncella de nieve no fue un encargo suelto de Diáguilev. Rérij diseñó también para otras compañías y otros títulos del repertorio ruso, y en ese cuento el palacio y el bosque se vuelven edificio. Fuera de Rusia el apellido circuló como Roerich. El pintor del que hablo es el del boceto de Berendéi.

Las cumbres, después

Tras dejar Rusia pintó el Himalaya y el Asia Central. Esa etapa, luminosa y muy reproducida, es posterior. No resume la obra. Quien llega solo por las cumbres blancas se pierde la Rus de madera, los varegos y el telón de ópera. Murió el 13 de diciembre de 1947 en Naggar, en el valle de Kullu, en la India. La Galería Tretiakov, en Moscú, conserva piezas de la etapa histórica. Sirven para comprobar lo que el palacio de Berendéi ya dice sin vitrina: Rérij no ilustraba la antigüedad. La construía para que pudiera pisarse.

Retrato fotográfico de Marina Tsvetáyeva en 1925, por Piotr Shúmov

Marina Tsvetáyeva: la poeta de la frase cortada

En el retrato de hacia 1914, Marina Tsvetáyeva lleva el pelo corto y un collar. La fotografía no explica el verso, pero deja a la poeta antes del mito: una joven de Moscú, no todavía el resumen de una vida. Lo que hay que oír, en ella, es la frase cortada. No la cadencia suave. El salto, la elipsis, el momento en que la frase se interrumpe porque el sentimiento ha llegado antes que la gramática.

Nació en Moscú el 8 de octubre de 1892, el 26 de septiembre según el calendario juliano, aún vigente en el Imperio. La doble fecha solo evita perderla en el cambio de estilo. Lo que de verdad la sitúa es la casa.

Yesos, catálogos, un piano

El padre, Iván Vladímirovich Tsvetáyev, fue profesor de historia del arte en la Universidad de Moscú e impulsó el museo que se abrió en 1912 como Museo de Bellas Artes, entonces dedicado a Alejandro III. El edificio está en la calle Voljonka y es hoy el Museo Estatal de Bellas Artes A. S. Pushkin. La hija creció a la sombra de ese proyecto: yesos, catálogos, viajes. Una Moscú de gabinete tanto como de calle.

La madre, María Aleksándrovna Mein, era pianista. En esa casa la música no era adorno de salón; era disciplina. Marina y su hermana Anastasia, también escritora, crecieron entre partituras e idiomas, y con el rumor de una ciudad que la poeta no dejó de nombrar. La infancia moscovita no hace de decorado. Es el primer paisaje del verso: la lámpara y el patio antes que el mito, la intensidad doméstica dicha sin pastoral.

El álbum de 1910

En 1910 apareció su primer libro, El álbum vespertino. Todavía no es la sintaxis en su grado máximo de corte. Sí enseña el gesto: poemas de casa, de juventud, una voz que habla de cerca. Llamó la atención de lectores exigentes; entre ellos, el poeta Maksimilián Voloshin. Hacia los dieciséis años había empezado estudios en la Sorbona. La formación era europea. El oído seguía siendo el de Moscú.

El clima de aquel primer libro es la infancia en una casa de estudio y de música, dicha de cerca. La intensidad llega antes que la anécdota. El verso pide leerse en voz alta, despacio, aceptando el corte.

Retrato de Marina Tsvetáyeva hacia 1914 o 1915, con el pelo corto y un collar
Marina Tsvetáyeva, hacia 1914-1915. Autor desconocido; archivo de la Casa de Marina Tsvetáyeva, difusión Mos.ru. Wikimedia Commons, licencia CC BY 4.0.

Murió el 31 de agosto de 1941, a los cuarenta y ocho años. El álbum vespertino no corta todavía del todo, y por eso mismo deja ver de dónde sale el corte: una voz de casa, que prefiere el salto a la cadencia amable y que no convierte la intimidad en confesión blanda. Moscú, ahí, es timbre y no postal. Lo demás de Tsvetáyeva irá más lejos. No irá a otro sitio.

Retrato fotográfico del poeta ruso Serguéi Yesenin, hacia principios de la década de 1920

Serguéi Yesenin: el poeta del campo ruso

Los sábados, en Konstantinovo, la abuela le peinaba. Caballos, río, peleas de muchachos: Serguéi Yesenin pasó buena parte de la infancia con los abuelos maternos, y esa casa pesa más en los versos que el resto de la biografía. Nació en la aldea el 21 de septiembre de 1895 por el calendario juliano, todavía el del Imperio; el gregoriano anota el 3 de octubre. La doble fecha no es una nota a pie. Es el sitio de un poeta que vivió entre el pueblo y la ciudad, entre el campo de madera y un siglo que ya no esperaba.

Retrato fotográfico del poeta ruso Serguéi Yesenin, hacia principios de la década de 1920
Serguéi Yesenin. Fotografía anterior a 1925 (Wikimedia Commons, dominio público).

Se llamó a sí mismo, con orgullo y con melancolía, «el último poeta de la aldea». La Rusia de madera queda al lado, como imagen —abedules, caminos de tierra, campanarios—, no como lema. Konstantinovo era una aldea campesina del uyezd de Riazán, el distrito de entonces, hoy provincia. Esa geografía atraviesa la poesía como paisaje interior, no como postal.

Moscú no borró el pueblo

Estudió en la escuela del zemstvo, el autogobierno rural, en Konstantinovo, y luego en Spas-Klepiki. Hacia 1910 escribía ya de forma sostenida. En 1912 se trasladó a Moscú, entró en una imprenta y en los círculos literarios. El salto no anuló la aldea: la convirtió en mito personal. Entre 1915 y 1916 llegó a Petrogrado, trató a Aleksandr Blok y publicó Radunitsa (1916). El título nombra un día de recuerdo de los muertos. En ese primer libro están los motivos que luego no se le van: iconos, cigüeñas en las chimeneas, el cielo como un pañuelo azul sobre los abedules.

Al final de los años diez y al principio de los veinte hubo afinidad con la nueva poesía campesina y, un tiempo, con el imaginismo. Lo que permanece al leer es la despedida: un yo que se aparta del campo como quien se aparta de la infancia, sabiendo que el regreso ya no será el mismo. La ciudad en transformación no le dio un lugar estable. Esa tensión —arraigo y exilio interior— se oye sin antología. Muchas traducciones largas siguen, además, bajo derechos, y el clima del verso basta.

Fotografía de Serguéi Yesenin en Moscú, alrededor de 1922
Serguéi Yesenin hacia 1922. Wikimedia Commons, dominio público.

Vagánkovo

El 28 de diciembre de 1925 murió en Leningrado. Tenía treinta años. Lo enterraron en el cementerio de Vagánkovo, en Moscú. En su país se le lee y se le recita; hay canciones hechas sobre sus textos, y esa vida oral lo deja cerca del oído común, no solo del estante. Konstantinovo guarda la casa-museo. El paisaje de la provincia de Riazán sigue ahí, al lado de unos versos que ya no describen el mismo pueblo.

Radunitsa lo dice mejor que cualquier aniversario. Un primer libro titulado con el día de los difuntos no es un debut inocente: Yesenin escribe la aldea como algo a lo que ya se vuelve de luto. Su fórmula, «el último poeta de la aldea», es la que cabe. La Rusia de madera se queda en los campanarios, no en la boca del poeta.

30 años de la disolución de la URSS

Hace 30 años, el 25 de diciembre de 1991, Mikhail Gorbachov pronunciaba un breve discurso televisado, de apenas minuto y medio, en el que renunciaba a su cargo de Presidente de la Unión Soviética.

Apenas media hora después, la bandera de la URSS se arriaba en el Kremlin por última vez.

Esta semana, emitía en el programa Documentos TV un documental sobre la figura de Gorbachov desde una perspectiva más humana que política. Este documental está disponible en la web de RTVE hasta el 20 de enero de 2022.

https://www.rtve.es/play/videos/documentos-tv/gorbachov/6254803/

RTVE Play — Documentos TV

Existen dos versiones de este documental del cineasta Vitaly Mansky, una de 57 minutos, que es la que se emitió en el programa Documentos TV y otra de 100 minutos, que seguro que no se hace tan corta.

¡Hasta siempre Maestro!

Mañana no estará en la Plaza Roja, aunque no se le eche de menos, se le echará de menos. Se hará raro no verle dirigiendo la gran orquesta militar, en la gran plaza, en el gran día. Mañana se le recordará y espero que se le rinda el homenaje que se le debe.

El Teniente General Valery Khalilov perdió la vida el pasado 25 de diciembre de 2016, en el accidente aéreo del avión ruso que se estrelló en aguas del Mar Negro cuando se dirigía a Siria. Él era el director artístico del Coro del Ejército Ruso, cargo que asumía desde abril de 2016, que iba a amenizar el año nuevo y las fiestas navideñas a las tropas rusas destacadas en Siria. El pasado 30 de enero hubiera cumplido 65 años. Descanse en Paz, Maestro.

Empezó a componer música con tan sólo cuatro años de edad y ya como profesional llegó a dirigir en catorce ocasiones (hecho único) a las orquestas militares presentes en el Día de la Victoria, el 9 de Mayo, en el desfile militar en la Plaza Roja de Moscú. Para esa bella plaza creó el maravilloso festival de orquestas militares y no militares denominado Torre del Salvador, la torre del Kremlin que tiene el reloj. Festivales similares desarrolló también en otras ciudades rusas como Khabarovsk, Tambov y Yuzhno-Sajalinsk. Fue un gran compositor e innovador musical y en la actualidad era también Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de la república rusa de Tartaristán.

Había dejado el servicio activo el pasado 22 de agosto de 2016, dirigiendo por última vez a las orquestas militares de la guarnición de Moscú en la Plaza Roja. Entre otras recompensas y galardones contaba con los de Artista del Pueblo de Rusia y Artista de Honor de Rusia.

A continuación un vídeo de la actuación, la última actuación del Coro del Ejército Ruso antes del accidente, que se celebró en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Preciosas imágenes: https://ria.ru/photolents/20161225/1484557541_1484556165.html

En el siguiente vídeo el gran maestro dirigiendo a las orquestas militares de Moscú en el acto final del Desfile de la Victoria de 2015, con la interpretación de la canción “Nosotros, somos el Ejército del Pueblo”.